志野烧制器特点

 

    当时日本为了仿制中国南宋时期的天目茶碗才发展出了“志野釉”这样的白釉，其温润、柔美、极简的气息因极度适合日本茶道所要求的美感，因此志野陶在日本曾盛极一时。

 

    源于中国，发扬与日本，几经辗转，如今志野陶再度流传回国内，可以说，志野陶完成了一次追根溯源的灵魂之旅；

 

    普遍来看，志野陶的特质在于温润如玉，凝錬的釉色，自然无华的冰裂纹理，粗犷率性的土坯，豪迈的做工形式和简易的素朴的鐡绘画风。而陶土遗留下的指印，火痕，蛀空，随着作陶者的审美意趣，生活体验，乃至于茶人也参与了志野陶的丰富面貌。志野陶不求张杨，在其源流的日本陶艺史上，久已成为代表佛道的一种精神性艺术。它添加高比例的长石在釉料中，厚附于粗糙的素底上，烧制后白润如重霜，若添加铁原料，则血艳如泣。

 

    备前”属于典型的无釉陶器，“志野”则属于典型的有釉陶器，虽然，志野的表面皆覆有厚厚的釉药，但其粗放、豪迈之外形，简易、拙朴之气质，依旧非常符合日本人内心中对侘寂美学的理解与追求。

 

    白志野花器

 

    和备前一样，志野也是日本的地名之一，建立的此地的诸多制陶作坊被统称为：志野烧。大约在400年前，这里的陶工仿照中国的“白天目”,第一次在日本烧制成功了“白陶”（即，白志野），其后，又率先在陶器上施以釉下彩绘（即，绘志野），所以，志野烧在日本制陶史上，享有极高声誉，并被日本政府认定为：重要无形资产。

 

    釉似流云脂如雪

 

    志野烧制器通常有3大特点：

 

    1、“釉似流云脂如雪”的釉面。志野烧使用特有的长石釉，附着在陶胎上的釉水通常极为肥厚，是故，无论是志野烧烧制的茶器或花器，其手感皆有如婴儿肌肤般的柔滑、细腻，又有如美玉在手般的温良、舒畅。（这种感觉是非常独特的，唯有用手握过的人才知道）。

 

    火色与虫洞

 

    2、橘皮和棕眼。志野烧的釉面通常是不平整的，其上充满了“橘皮”和“棕眼”。“橘皮”的成因是：釉中的铁元素，经过升温和冷却，会在釉面局部呈现莹润的“火色”，同时，亦因其表面布满了被称作棕眼的孔洞（又称：虫洞），是故，这种有着橘皮质感的独特釉面被视作为志野烧的标志特征。

 

    从不同的角度看，都有着不同的不同的造型和色泽。

 

    3、器形和色彩各异。因为志野烧的产量不大，到目前为止，其大部分制品仍由手工拉坯而成，且因窑内的温度和被放置的位置不同，所以，其器形和颜色皆因诸多不可预测的因素而各异。是故，和其它被量化生产的，釉色均匀，器形统一的陶制品相比，每一个志野烧器物都充满了独特的个性和鲜明的特点（每一个志野器物从不同的角度看，都会有不同的色泽和形态）。

 

    因为陶土和制作工艺的不同，从颜色上区分，志野烧又可分为：

 

    秋水长天，蓝志野。

 

    鼠志野，或称：蓝志野（足以让人联想到“秋水长天”）。

 

    大漠孤烟，赤志野。

 

    赤志野，或称：红志野（足以让人联想到“大漠孤烟”）。

 

    志野名家，丰右卫门所作的壶承，它让饮者联想到的是：属于北国的雪野绵延。

 

    白志野，或称：无地志野（足以让人联想到“淡雪无香”）。

 

    脂如白雪

 

    因为，白志野的釉药“脂白如雪”，所以，这样的花器非常适合在寒冷的季节使用，以此搭配一、两串玲珑剔透的海棠、冬青等红色之果，或三、五片随风飘逸的红枫之叶，瓶与花的强烈的色差，让人联想到的一定是：远方的朔风清冽和雪野绵延，而此时的我们却能够憩于茶室之中，享受着“绿芽十片火前春”的温暖时光，则，惜时之情顿生，侘寂之美立现。