柴烧自然与之美！

 

    我们看到的每一件美器，收藏价值越高的，影响它的变量越多，人为的控制力就越弱。能入你眼的美器，都是来之不易的，但是运气总会站在真正投入生命与智慧于其间的每一个匠人。只要你有足够的积累与耐心，精品总会伴随而生。柴烧陶器即是人为，又靠天成，天人合作，妙在其中。

 

    柴烧，用薪柴为燃料烧成的陶器制品。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，烧窑难度相当高。柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。好的柴烧美器极其难得，给人一种“偶然拾得之美”。这样的美生如夏花，如露亦如电，却让人们穷极一生去追逐。

 

    “柴烧制陶”是最古老的陶艺文明——万年的柴烧陶艺历史。在中国没有发明瓷器前，我们所烧制的都是陶器。但在宋朝之后柴烧绝迹千年，因此“柴烧”——中国陶瓷历史的文化“断层”，现代柴烧让我们重新认识，让遗忘千年的柴烧历史受到更多人的认知与传承。陶器的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，陶艺是文化的精粹，承载着自然与历史，连接着人类的过去、现在与未来，体现着人类的勤劳与智慧。

 

    柴窑烧制在历经千年的文化积淀，几经辗转传承，如今终于迎来了新的春天，柴窑烧制不仅是我国的一项传统文化，更是世界许多国家艺术界所崇尚的绝美的艺术表现手段。虽然艺术家们的作品各有不同，但对柴窑柴窑烧制作品之美的定义却从无争议。柴窑烧制作品之美即枯寂之美绝非一种浅显层次的美，这种美包含忧郁、纤弱、内敛和沧桑。这种美是崇尚朴拙而非华丽精巧、崇尚沉寂而非兴盛、崇尚洞察人生的成熟而非不省世事的青春。这种美所蕴含的情结不单单指事物的阅历、经验的积淀和岁月的雕琢，它更注重那份独处中的宁静致远。

 

    土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等;追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。

 

    柴：一般木材需静置约三至六个月以上(忌太潮湿)，以利燃烧，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。

 

    窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。

 

    灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坯中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。

 

    这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

 

    柴烧人与自然的真情对话，是生活与禅味、禅趣、禅机的融汇。现代人生活节奏很快，生活压力很大，忙碌、紧张、焦虑、浮躁是很多人的生存现状和精神重压。而柴烧陶所崇尚的智慧、自在、率真与逍遥的生活追求，展示的不仅仅是生活的艺术，而且传达着一种生活的禅意，蕴含一股祛除心中焦虑、安定浮躁心灵的力量。

 

    如果说，日本柴烧陶表现的是哲学思想和生活文化结合的一种美学形式，而台湾柴烧陶注重的是质感与造型等个人创作的意念，所崇尚的则是一种生活禅意与审美个性的追求。台湾柴烧带给人们的是一种自然更替、生命轮回的思考，是对自然界事物某一个发展阶段所呈现的美感的展示，并由此及彼引起对社会人生的思索与感悟，蕴含着一种审美境界与生活哲理、人生情趣的理性思考。

 

    作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅……能否以看山之名、寻一处风月无边、世外桃源……如寻无此处，那就画在心里，千万壑千岩、延绵起伏、横亘于心间的美好。慢慢观赏它们，就象美美地品尝了一餐素食，身心得到了充份的营养。

 

    现在柴烧艺术已达到相当高的水平，柴烧也被美誉为“一场五行交替作用、天人合一的行为艺术，承载着中华陶艺的原始温度和气息。”收藏爱好者们，往往乐意从柴烧这种原始的风味中体会更真实、更恒久的寄托。